
图为李振凯国画作品《春色》
观画悟禅
作者:李振凯
墨叶扶疏映绛英,朱华绽处韵澄明。
枝欹不碍春心静,花老犹存本性贞。
色相原空观自在,因缘若幻了无生。
王维诗意禅机契,玄唯挥毫道眼清。
临江仙·心禅
作者:李振凯
绿艳闲来风自静,红衣深浅如禅。
花心愁断是何缘?
春色本无心,何必问花前。
墨叶枯枝皆幻影,虚空留白无言。
展开剩余79%一花一世界,一叶一菩提。
莫执色相求真意,转身便是清欢。
万法归寂处,明月照寒潭。
墨花禅心:在一花一叶间照见本真
作者:李振凯
案头这幅水墨花卉,红瓣如焰,绿萼似云,枝干以枯笔写就,留白处恍若天地初开。凝视间,忽然觉出几分禅意——原来画中的花,早已不是枝头的芳华,而是心湖里漾开的一圈觉悟的涟漪。
王维诗云“绿艳闲且静,红衣浅复深。花心愁欲断,春色岂知心”,画者以笔墨解构这诗意,将“闲静”与“愁断”凝在宣纸上。可禅说“不立文字,直指人心”,画里的花,终究是心的投射。那红的浓淡,绿的层次,枝干的欹侧,何尝不是我们内心的明暗起伏?花开花落本是自然,可“春色岂知心”的诘问,恰似禅者对“我执”的叩问:当我们为花的盛衰悲喜,为色彩的浓淡挂怀,是否早已忘了,花只是花,心只是心,二者原是镜花水月,本自澄明?
看那花瓣,以水破色,红得通透却不滞重,仿佛每一片都含着呼吸。墨叶苍润,枯笔勾筋,浓淡间藏着生机。这让我想起六祖慧能的偈语:“菩提本无树,明镜亦非台。”花的美,不在形色,而在笔墨间流露的“空灵”——留白处不是空无,而是容纳万象的虚空;色彩间不是堆砌,而是放下执念后的自在。枝干以枯笔写就,似老僧入定,不动如山,却又暗蓄生机,正如禅者“动静一如”的境界:不执着于生灭,不困于悲喜,在枯荣之间见真如。
画者题“王维诗意,玄唯写意”,这“写意”二字,恰是禅的精髓。写意非写实,是写“心”之境。王维诗中“花心愁欲断”的情思,被画家化作墨色的浓淡、线条的曲直,愁绪不再是愁绪,而是化为笔下的韵律,在虚实相生中,让观者于刹那间照见自心。就像禅门公案里的“吃茶去”,不拘泥于茶的味道,而是指向当下的觉醒;这幅画的妙处,也不在花像不像,而在于它能否唤起我们心底的宁静,让我们在凝视中放下分别,回归本然。
再看书法的题跋,墨字如行云流水,与画中的花相映成趣。书法是线条的舞蹈,绘画是墨色的交响,二者交融,恰似禅定与智慧的双运。“绿艳闲且静”,静不是死寂,而是心无挂碍的安住;“红衣浅复深”,深不是浓重的执着,而是对生命层次的体悟。花心的“愁欲断”,原是凡夫的执念,而“春色岂知心”,则是禅者的超越——春色本无心,何来知不知?我们的心若能如这画中的花,自在绽放又从容谢幕,不被外境牵引,不被情绪裹挟,便得了禅的真意。
这幅画悬于壁上,白墙为纸,花影为诗。晨起观之,红瓣沾露,似禅者初悟的欢喜;暮时赏之,墨叶含烟,如老僧入定的安然。它教我们在喧嚣尘世中,寻得一方心的净土:不必远求山水禅机,只需在一花一叶的笔墨里,看见自己的本心——那本自清净、本自具足的灵明觉性,正如这画中的花,开时绚烂,谢时无憾,只随因缘流转,却从未失却本真的光明。
禅说“平常心是道”,这画里的花,便是平常心的具象:它不刻意求艳,不刻意求静,只是自然地生长、绽放、留痕。当我们能以画中花的姿态观照生活,便懂了:烦恼即菩提,生死即涅槃,一切境遇皆是心性的映照,唯有放下执着,方能在花开花落间,照见永恒的自在。
作者
李振凯,字玄唯,号空行道人,懿德堂堂主,毕业于中央美术学院,现为中国书法家协会会员,中国硬笔书法协会会员,中国收藏家协会会员,中国通俗文艺研究会理事,中国散文学会会员,中华诗词学会会员,中国楹联学会会员,中华文化促进会会员,厦门市海峡两岸文化交流协会会员。李振凯慈爱基金会发起人。擅长以当下的生活进行创作。
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